生音の迫力や支える楽しさに惹かれ、ドラムの道へ

音楽好きの両親の影響で、幼い頃からエレクトーンやピアノを習っていました。最初は通わされている感覚でしたが、中学生・高校生になると吹奏楽部や音楽部でパーカッションを担当するようになり、次第に音楽、その中でもドラムの生音の迫力に惹かれていきました。

ドラムは、バンドの一番後ろのポジションからメンバーの背中を見て、みんなを支えられるところが魅力です。メンバーの調子や成長を読み取れるところにも面白さを感じています。高校3年生の頃には、部活動と並行してバンド活動にも取り組み、東京でドラムサポートの仕事もするようになりました。

学びも現場も、やりたいことを突き詰められる

高校3年生になって進路を考え始めた頃、さまざまな大学や専門学校のオープンキャンパスに参加しました。TSM渋谷を知ったきっかけは、Instagramの広告です。気軽な気持ちで足を運んだら、ドラム講師の方々のレベルの高さに驚きました。

また、渋谷という場所も音楽活動がしやすく、自分次第で授業と学校外でのバンド活動やドラムサポートの仕事を両立していけるところも魅力でした。音楽大学への進学も考えていましたが、4年制で高度専門士の資格も取得でき、実践的に学べるTSM渋谷への入学を決めました。

一人ひとりに合わせた指導で、着実に成長

ドラムの授業ではないのですが、「サウンドプロデュース」という作曲の授業が印象に残っています。機材やソフトの使い方だけでなく、リハーサルの進め方や楽譜の書き方など、講師の方が実際に経験してきた話もしてくださるので、現場に出た時に困らない知識まで細かく学べました。

学校には、ドラム未経験者からすでに仕事でドラムをしている人までさまざまな学生がいます。それでも、授業は少人数制なので、学生一人ひとりに合わせて「ここを伸ばそう」「次はこれに挑戦してみよう」と具体的なアドバイスをもらえます。個々の習熟度や目標に合った課題も出してくださるので、一人ひとりが着実に成長できると感じました。

演奏だけでなく、音楽との関わり方が広がった

入学してから大きく変わったのは、ドラムだけでなく、音楽をさまざまな角度から捉えるようになったことです。先生から「作曲やアレンジにも挑戦してみたら」とアドバイスをいただいたことをきっかけに、楽曲制作にも力を入れ始めました。

ゼロからだったので苦戦しましたが、授業を重ねてスキルを磨き、今ではドラムはもちろん、ギターやベース、ピアノ、ストリングスまで自分一人で考えて楽曲を制作しています。ラウド系の激しい音楽が好きな一方で、クラシックを学んでいたこともあり、繊細で難しさのある楽曲にも惹かれています。両者を掛け合わせた自分らしい音楽性も少しずつ形になり、作曲やアレンジの仕事も増えてきました。

また、演奏や制作だけでなく、イベンターとして学内外でライブイベントを企画・制作する機会も多くなってきました。音楽に関わる活動の幅が広がっているのを実感しています。

さまざまな現場経験が、別の現場で活きてくる

TSM渋谷では、実際の現場をたくさん経験することができます。例えば、ピエール・エルメのレセプションパーティーで演奏させていただいた時は、ライブとは異なり、空間を彩るBGMとしてどう演奏するかを考える貴重な機会になりました。

また、ミュージシャン系の学生が集まっているので、人との繋がりが広がるのも魅力です。友達のサポート演奏から仕事に繋がったり、プロ活動をしている同期のドラマーから刺激を受けることも多いです。

さまざまなジャンルや人に触れることで、自分一人では出会えなかった音楽や考え方を学ぶことができます。そうした経験の積み重ねによって、仕事の現場でもより柔軟に対応できるようになってきたと感じています。

音楽業界を盛り上げて、次の世代へ繋ぎたい

将来は演奏活動を続けながら、音楽業界で経験を積み、最終的には音楽レーベルやスタジオ運営、ミュージシャンの人材派遣業など、新しい事業にも挑戦していきたいです。そのためにも、まずは音楽業界で就職し、現場や経営について理解を深めたいです。演奏するだけでなく、より良い音楽を届ける仕組みづくりにも関わっていきたいと思っています。

また、楽器や音楽をもっと身近なものにして音楽人口を増やし、業界全体のレベルや価値を高めながら、次の世代へ向けて盛り上げていくことも目標です。AIが発展する時代だからこそ、人の感情や個性が生み出す音楽の魅力も、追求し続けていきたいです。